| Paulo Boardman |
Boardman alterna suportes como barro, ferro, lata, madeira, mármore, papel, papelão e tela para mostrar técnicas variadas e transita com desenvoltura entre a colagem, a assemblage e a pintura, que pode ser em tinta acrílica ou a óleo.
Segundo Paulo, os trabalhos expostos são frutos de momentos de pureza criativa, lembranças, desejos e alegria. É instintivo, a poesia habita em meu ser, me guia e me satisfaz. “Talvez seja por ser mineiro, nascido em Belo Horizonte em 1948 e ter tido a sorte e a felicidade de ter respirado todo aquele ambiente de romantismo e poesia. Pode reparar que quem é das Minas Gerais, aspira e expira arte, sejam nas cores, nas notas musicais ou nos bailados intermináveis das letras”.
Paulo freqüentou os ateliês de Iberê Camargo, Domingos Duarte, Selma Weisman, Luiz Badia, Luiz Felipe Moreira da Fonseca, Luiz Márcio Mello e Souza, Lúcia Beatriz Vilaseca, Edson Motta Filho, além da oficina de gravura do Museu do Ingá, em Niterói, com Zé Higino. – Nunca fui "seco" por exposições, mas as fiz, é claro, depois de perder o medo e a vergonha, foram a meu ver bem feitas e não pretendo ficar me mostrando toda hora, todo ano. Agora, depois desta, só daqui a 10 anos, ou a qualquer instante, em edição extraordinária. Vai que eu invente ou reinvente a criação artística – divaga Paulo.
O artista já expôs no Espaço Arte Joá, sob o comando de Denize Ramos e Luiz Badia; Casa de Cultura Estácio de Sá na Barra da Tijuca; Galeria do Século XXI da Oficina de Arte Maria Teresa Vieira.
Em novembro de 2004 Paulo lançou no oceano, na altura da América Central, uma cápsula contendo diversos trabalhos seus: escritos, escultura, desenhos e trabalhos em acrílica sobre tela. “Está lá boiando, em direção ao Moma de Nova York, de preferência”.
Segundo ele, seus combustíveis para criação e produção artística são ousadia, audácia, determinação, perseverança, doação e humildade. “Juntos, é claro, com muita felicidade, já que na maioria das vezes não conhecemos a arte, mas com certeza ela nos conhece; a arte é pesquisa, é séria, reflete produção, sendo um modo de libertação; arte é carne, arte é sangue e só ela salva a vida, o mundo. Costumo pensar, cá com meus botões, porque razão vou me inspirar na Virgem Maria e nos pássaros? Eu quero mais é que sedutores lábios naveguem no meu desejo e que brilhantes olhos façam aflorar em mim uma poesia guardada e que novas boas e boas novas aconteçam, a mim, é claro”.
Paulo diz ainda que seus trabalhos passam a ser um veículo colorido de suas emoções e até poderão indicar conduto de algum movimento evolutivo. “Quadros, objetos, letras e pensamentos acabam sendo resultado de uma estética cheia de verdades, que a mim vêem com inspiração renascentista, do Barroco, e é claro, das Minas Gerais”.
O que será mostrado na José Cândido de Carvalho são trabalhos em técnicas diferentes que vão do papel e papelão à tela, todos com tinta acrílica. “Representam um momento estético que particularmente gosto muito. É prazeroso trabalhar com técnicas variadas; mista, acrílica, óleo, papel, ferro, madeira, barro, mármore, lata. Reciclados para se tornarem estéticos e com status de obra de arte. É uma bela de uma mistura; mix, colagem, assemblage, pintura e montagem. Muita cor e emoção, muita satisfação e alegria”. – Então que estilo é este? Será um expressionismo pós-moderno com tendências de vanguarda futurista, amparada na arte povera, com inspiração renascentista, que aflora ao som dos Beatles, fazendo aparecerem telas, objetos, esculturas e pensamentos, em uma estética cheia de resultados? Ou uma obra aberta entrando na hipermodernidade? Sei não, o tempo dirá, a mim é determinado criar e fazer – finaliza.
Rio de Janeiro 2004
