| Andrea Brandani - Pinturas |
Criador e criação.A excelência cromática
©Alexandros Papadopoulos Evremidis*
Um talento oculto esse moço, Andrea Brandani. Sim porque é mais fácil encontrar "lá fora" quem o conheça e aprecie suas obras, do que aqui no país tupi. Está certo que ele também não fez por onde. Avesso a vernissages e badalações sociais e artísticas, foi levando a vida como um virtual recluso no ateliê a pintar e tornar a pintar, varrer madrugadas pintando. Agora, instado por uns e outros argumentos, deu o decisivo passo e saiu da... caverna, trazendo consigo a cor e a luz, a luminosidade de seu fazer pictórico.
De fato, foi há poucos dias: Bateu aqui no SOHO (Small Office Home Office) - sede real do site -, carregando um grosso rolo de comprimento heróico e, diante de nossos atônitos olhos, afogueado e com gestos vigorosos, quase histriônicos, foi desenrolando sobre o chão três telas de sua mais recente produção. O cheiro de tinta fresca que delas emanava era intenso e as cores rebrilhavam e jocosamente se sucediam e alternavam, abrangendo as originais e uma gama personalizada das intermediárias. Subitamente, como por passe de mágica, nosso exíguo espaço se viu transformado em jardim florido.
Sendo verdadeira a tese evolucionista do meio determinar o ser, outro não poderia ser o traçado do destino daquele menino Dé. Nascido entre pintores e colecionadores, forçoso que ele, como que salvaguardando a memória afetiva, crescesse impregnado de cores, tintas e odores - inebriantes aromas para quem ama o seu metiê.
Forçoso também que, ainda pequeno, se lambuzasse com os pigmentos e ensaiasse as primeiras pinturas. As inaugurais datam de 1966, com apenas quatro anos de idade, e são inocentes e ingênuas, mas também incontestes testemunhas do rumo que tomaria sua vida e obra: Uma exibe seu auto-retrato na zona limítrofe da figuração e da abstração, já que despido de todo detalhe, registrando apenas, em tosco grafismo, o esboço de um menino que suspenso no nada encara o futuro com altaneira determinação; a segunda, um cândido e comovente cartão de Natal, mostra um pinheiro estilizado, aguirlandado ao redor, e traz caligrafado o singelo, mas sintomaticamente significativo! pedido da criança - de todas as crianças do mundo:
"Querido Papai Noel
Quero 2 carrinhos de "minhatura", uma aquarela, uma tela de pintar e uma carteira com 2 mil.
Dé"Depois, com o constante estímulo do pai, na contramão da maioria que tudo faz para desviar o filho da carreira de artista - "coisa de vagabundo que não quer nada com nada e não garante futuro", viriam décadas de exaustivas pesquisas de estética, meios, materiais, e incessantes estudos dos mestres de quem diuturnamente ouvia falar em casa e via em galerias e museus - Bracher, Guignard, Volpi, Di, Van Gogh, Gauguin, Picasso.
Foi com esse invejável background que Brandani foi, aos poucos, moldando e cristalizando seu próprio idioma pictórico, dotado de léxico e de gramática e de sintagma proprietário - uma assinatura presente em cada pincelada, dripping e inpasto de que ele faz generoso e imaginativo uso, eventualmente aplicando a tinta diretamente do tubo sobre a amorosamente receptiva interface, obtendo por vezes dois, três centímetros de espessura, o que gera inusitados efeitos de luz e sombra e configura um genuíno relevo escultórico. É maravilhoso sentir a textura e a materialidade do meio, diz Dé, e seus olhos brilham tal qual suas cores.
Compulsivo, mas também eclético nos temas, Dé os explora até a saturação. São séries e mais séries de auto-retratos (estaria, consciente ou inconscientemente, emulando Rembrandt, Goya, Van Gogh?), paisagens, vasos com flores, naturezas mortas, elefantes, geometrias, cenários urbanos (seus Ipanemas, com sol ou chuva, impactam nossa aesthesis!).
Desencantados com os ismos do passado, sabemos, cremos saber, tudo ser efêmero; que tanto faz pintar segundo e seguindo esta ou aquela escola ou corrente, por mais torrente que seja, que o importante é pintar. Pintar bem o bem e pintar bem o mal. Pintar com paixão e com vontade, com tesão e com verdade - é isso que Dé se propõe e faz bem feito. Figurativo, representacional, abstrato, formal, informal, impressionista ou expressinista, nada são para o artista além de covenções mumificadoras.
Desde os gregos, e com mais clareza com Leibnitz, sabemos também tudo depender de parâmetro, de ponto de vista e de fuga - todo objeto, de muito perto, nos parece mancha; na adequeada distância focal, delineado e detalhado, figura definida; ao longe, torna a nos parecer mancha e desaparecer no infinito. Isso, sem falar no grau dos óculos, que pode ou não estar atualizado (penso em Monet que suas lílias assim pintou porque assim as via em vista da vista esgotada).
Com tudo somado e subtraído e com o diferencial de Dé multiplicado, suas espermaticamente esparramadas flores, por exemplo, de mui apropriada títulação, "Flying Flowers", fazem com que sejamos possuídos por sentimentos de beleza e de otimismo, de alguma esperança no gênio do gênero humano. Veja como, embora providas de um substrato, as desgarradas pétalas nos elevam e levam a também esvoaçarmos e tingirmos o espaço que habitamos e o distante com que sonhamos. Não é isso o essencial na arte como na vida?!
Se tudo que Matisse queria era tornar o homem um quê mais feliz, Brandani, a caminho do caminho, está em boa companhia.
Rio de Janeiro - 2006
©Alexandros Papadopoulos Evremidis > escritor crítico > E-mail
Nesse meio tempo, Brandani, que, paralelamente à sua atividade de pintor profissional de quadros, se dedica também à grafitagem, já pintou/grafitou mais de uma banca de jornal e algumas fachadas de lojas da rua do seu atelier - a Vinícius de Moraes, antiga Montenegro, tendo inclusive conquistado Niterói, onde teve o sublime prazer de grafitar o Centro Cultural Pascoal Carlos Magno. E faz isso, logicamente, não na calada da noite, como os grafiteiros/agitadores "ilegais" (sempre legais), mas de dia e diante de considerável ajuntamento de público, curioso e interessado em ser testemunha da arte acontecendo ali, ao vivo, a cores, in situ e em tempo real. Um de seus motivos recorrentes é o elefante, invariavelmente assistido "de camarote" por um curioso gato preto (que me remete à leveza e à velocidade e a paixão da mão livre com que Dé desenha e pinta - um maestro orquestrando), o que lhe valeu a alcunha de "O Homem Elefante". Não por acaso, também eu o comparei a "O Menino do Dedo Verde" - aquele que onde tocasse nasciam flores, cores, pinturas, alegria, PAZ. Presenciei mais de um desses performáticos happenings, inclusive quando ele pinta corpos nus de modelos (e desta vez foi o da adoravelmente sinuosa como uma serpente - o da bailarina Nadine, minha filhada) apoiados sobre a tela, como se assim o artista desejasse integrar a carne viva e vibrante à criação artística. Sim, hieraticamente, Dé transcende e transforma a "operação" em sublime celebração ritualística, uma orgiástica missa órfica e cromática, que reconheço resultar sempre em intensa "experiência" emocionante. A última vez foi quando ele pintou/grafitou a fachada do Divas da Vinícius por fora (foto, dir). Agora, Dé está dentro dele, ocupando com suas pinturas recentes, literal e metaforicamente, todos os espaços do Espaço Cultural do mesmo, aí incluídos os interstícios. A direção do local, na pessoa do esteta e colecionador Evânio (ele mesmo um artista surrealista, de telas e de cabelos), sabe o que faz e o faz muito bem feito, ciente da importância de oferecer beleza a seus freqüentadores e multiplicar para dividir.
Rio de Janeiro 2007
Dé - exemplar exemplo - um paradigma!